Anthea Hamilton: La calabaza
anthea hamilton
la calabaza
(publicado por primera vez el africana
el 5 de abril de 2018)
'Lo más importante para transmitir es nuestra propia experiencia independiente y el proceso de lo que es ser y convertirse en Squash'. Jazmín Chiu.
El último proyecto de Anthea Hamilton para la comisión anual de Duveen en la Tate Britain, The Squash, se presentó el 21 de marzo. Es, sin duda, uno de los proyectos de arte más sugerentes que he visto últimamente; un proyecto abierto a tantas interpretaciones como espectadores visitarán el museo en los próximos seis meses.
La puesta en escena es muy modesta: más de 7.000 baldosas blancas de forma cuadrada cubren el suelo histórico de la galería neoclásica. Numerosas piezas tipo Tetris hechas de las mismas baldosas se elevan desde el suelo, generando varias plataformas que emulan sofás, sillas, una bañera doble e incluso una especie de piscina invertida verticalmente al final de la galería. La blancura neutra junto con la pulcritud del espacio aséptico puede recordar a un hospital, a un centro de internamiento psiquiátrico, a una sauna, o simplemente a una piscina de alta gama.
Incrustadas en el entorno creado artificialmente se encuentran nueve esculturas que forman parte de la colección de la Tate y una de la colección de arte permanente de Hepworth Wakefield. Estas son obras de Henry Moore, Bernard Meadows, Frederic Leighton FE McWilliam, Henri Laurens, Jean Ipoustéguy, Arnold Machin y François Stahly. En medio de tal esplendor, una bailarina con un traje vegetal regordete y suculento deambula por el espacio en constante diálogo e interacción con él.
Con el objetivo de fomentar la reflexión sobre cómo se experimenta el espacio de otra manera que no sea a través de la vista, Hamilton ha concebido a sus artistas como vegetales animados. Para este proyecto, la artista recuperó una fotografía en blanco y negro que encontró hace doce años cuando era estudiante del Royal College of Art. Aparentemente, la fotografía muestra a una persona con un traje a rayas y una médula gigante por cabeza. Desafortunadamente, la leyenda de la fotografía se omitió al fotocopiar la imagen y no hay ninguna referencia a quién, por qué, cuándo y qué, lo que permite a Hamilton apropiarse, interpretarla y recrearla libremente según su voluntad.
Muy texturizado, el vestuario evoca la commedia dell'arte italiana. Ha colaborado con el director creativo de LOEWE, Jonathan William Anderson, para diseñar los siete conjuntos diferentes que usará un tostador de 14 artistas durante los seis meses que estará abierta la exposición. He hablado con algunos de ellos sobre cómo se siente ser parte de un proyecto así.
Raquel Villar-Pérez: ¿En qué piensas cuando interpretas una verdura en vivo?
Jia-Yu Corti: Universos donde las imaginaciones se transmiten a través de mis acciones e inacciones.
Jasmine Chiu: El mundo se vuelve atemporal y hay un silencio y una quietud peculiares que habitan en tu interior. Hay un sentimiento de dominio y propiedad sobre estar exactamente donde estás y cómo eres. El objetivo tampoco es realizar o demostrar lo que es ser un vegetal, sino permitir que una audiencia esté contigo mientras exploras las posibilidades de un vegetal: ¿qué significa para un ser humano convertirse en un vegetal? ¿Y qué es para un vegetal ser humano? Las cabezas con forma de calabaza también te dan físicamente una sensación diferente de peso, equilibrio y luz. Entonces, a lo largo de la experiencia, también estoy tratando de navegar cómo es tener el peso pesado y masivo de una calabaza.
Carlos María Romero: Más que pensar, experimento todo tipo de cosas mientras actúo. Estoy completamente comprometido con lo que está sucediendo ya que todo mi cuerpo está involucrado. La máscara y el disfraz definitivamente cambiaron por completo la forma en que te mueves y lo que ves y escuchas. El mundo se vuelve todo acerca de los sonidos y el tacto. No podemos ver nuestros cuerpos ya que los agujeros de la máscara están a los lados y uno al final/o la nariz Squash. Escuchamos mucho nuestros propios ruidos y para mí es como estar en un submarino, como estar dentro de otra cosa y esa experiencia también se convierte en mí.
Entonces, de alguna manera el espacio se reduce y los ojos ya no son la fuerza dominante de todo. Es genial descubrir cosas que no estás viendo de inmediato. Y también conocer a la audiencia y cómo reaccionan. Están abrumados por la belleza y la rareza de los disfraces. Y se sienten muy invitados a habitar el espacio ya que es de una manera muy doméstica por los azulejos. Los artistas saben que esta es nuestra casa, que la habitamos, pero es genial experimentar cómo el público también lo hace.
Y luego, nunca pienso en la Calabaza como un vegetal, la entiendo más como todas las formas o maneras de habitar el mundo que no son las que conocemos o consideramos "como nosotros", o en un sentido más político que no encaja en la idea de "lo humano", que para mí es un concepto muy colonial. Todo lo que es extraño, raro, o que es el otro.
RVP: Como artista, ¿qué quieres transmitir a la audiencia que te mira con asombro en la Galería Dunvee?
JYC: La galería se transforma en un hogar donde habita el zapallo, y en ese sentido, yo estoy en el hogar donde recibo, invito, entretengo, comunico, descanso y me escondo del público.
JC: Quiero que se sientan invitados a mi casa Squash y se den cuenta de que al entrar, ellos también se vuelven parte de mi mundo Squash. Se vuelven parte de la composición; y mi ser refleja mucho lo que el público es, y aporta. No se trata solo de verme, sino de ser parte y contribuir a la experiencia de The Squash.
CMR: No quiero transmitir nada como tal, solo quiero que se comprometan con la extraordinaria fuerza del arte y cómo eso abre el mundo en el que vivimos. Quiero que aprecien la extrañeza y el legado y la contribución de los artistas. para que se valoren otras formas de estar en el mundo, y que nos sean tan cercanas y que no les tengamos miedo sino que simplemente nos involucremos con curiosidad y respeto.
Hamilton juega con un conjunto de binarios: esculturas vivientes frente a estatuas disciplinadas estáticas; los trajes coloridos frente a los colores oscuros dominantes de las figuras estáticas y contra el fondo blanco nuclear; la pesadez del material con el que están hechas las figuras observadoras frente a la ingrávida y graciosa del vegetal ejecutante; y la estaticidad de un vegetal versus la movilidad de este en particular.
El Squash es juguetón, humorístico, inquisitivo y sutilmente irreverente. El último proyecto de Anthea Hamilton es una respuesta ingeniosa a lo que representa la Tate Britain: el máximo referente del arte establecido.
