Frida Orupabo El caos como forma de organizar los pensamientos
Frida Orupabo
El caos como forma de organizar los pensamientos
(publicado por primera vez el africana el 9 de diciembre de 2019)

Frida Orupabo es una artista noruega que también tiene ascendencia nigeriana. Aunque se encarnó a sí misma toda su vida dentro de una sociedad claramente blanca, no había conectado con su origen africano hasta hace poco. Su práctica artística se desarrolla en dos formatos muy diferentes que se complementan entre sí: por un lado, construye una cuenta de Instagram conscientemente - @niemepeba -; por otro, crea collages y fotomontajes.
Me encontré con la obra de arte de Frida Orupabo no hace mucho mientras hacía una búsqueda casual en Google. Su nombre estaba junto al de Arthur Jafa en un texto titulado Medicina para una pesadilla.[1] El artículo presentaba los collages de Frida mostrados en Kunstnernes Hus en Oslo, una exposición del mismo nombre a principios de este año. Las obras eran figuras humanas distorsionadas, algo crudas, brutales y grotescas, pero sobre todo bellamente hipnóticas. A nivel personal, los collages y fotomontajes me atraen mucho, porque entiendo la naturaleza multicapa de estas prácticas creativas como un reflejo de la multiplicidad de identidades, los numerosos roles diferentes que todos desempeñamos a lo largo de nuestra vida, pero también en el día a día. base en un mundo en constante cambio.
Orupabo construye sus collages a gran escala a partir de material de archivo apropiado que obtiene principalmente de la web. El trabajo de investigación intensiva la lleva a componer intuitivamente figuras negras inconexas a partir de imágenes recortadas a través de las cuales la artista aborda las nociones de raza y negritud, la construcción del género, la degradación de los cuerpos negros en general y de las mujeres en particular, la violencia y el dolor colonial. . La artista limita su paleta de colores al blanco y negro y, ocasionalmente, usa sepia, no solo porque el material de archivo se encuentra a menudo en estos esquemas de color, sino también porque el color en sí mismo significa y agregaría una capa adicional al ya intrincado y complicado. piezas de arte llenas de significado. Reconoce ser 'muy cuidadosa a la hora de añadir color porque no quiero desvirtuar el discurso'. Orupabo crea alimentos para el pensamiento en blanco y negro, trayendo a la conversación la noción de atemporalidad y reforzando la relevancia de los temas que aborda en su trabajo en la actualidad.
A pesar de la multiplicidad de mensajes que se desprenden de cada obra, en ocasiones el artista juega con las polaridades y la ambivalencia. Por ejemplo, hay una presencia recurrente de palomas y cuervos en la obra de Orupabo; estos son animales presentes en diferentes cosmologías espirituales, particularmente las palomas simbolizan el amor, la bondad y el sacrificio. Sin embargo, cuando son demasiados y están demasiado cerca, se convierten en una amenaza, 'puede pasar de un estado de ensueño a una pesadilla, todo depende de la composición', explica el artista.
De manera similar, en la imagen a continuación, Orupabo representa a una mujer tendida en el suelo y una figura verde que se asemeja a un pájaro. Por un lado, el pájaro parece estar atacándola, pero al mismo tiempo puede significar éxtasis. El pájaro verde deriva de The Winged Gorgoneio, un símbolo utilizado como protección contra las malas influencias. El artista explica que “mientras hacía este collage tenía en mente una pintura de Chagall. El grabado se llama Jeremías recibió el Don de la Profecía, que en muchos sentidos tiene la misma ambivalencia. Al mirar la imagen, es difícil decir si se trata de un ataque o simplemente de una mano amorosa colocada sobre la boca de Jeremiah'.
La artista noruega no titula sus obras. Los temas son despojados de su contexto original. A veces se recontextualizan dentro de un nuevo telón de fondo, otras veces se dejan flotando solos. Sin embargo, no hay subtítulos ni explicaciones que acompañen a las obras, lo que permite que las imágenes visuales se destaquen. Una de las razones por las que me sentí cautivado por la obra de arte es porque el artista ha dominado la captura de los ojos del espectador formando individuos negros fragmentados que, sin pedir disculpas, devuelven la mirada al espectador. El artista es consciente de que 'trabajar con cuerpos negros se vuelve inmediatamente político', y en ese sentido el artista se esfuerza por obligar al observador a dialogar: 'No deberías estar cómodo con mi trabajo, sino entablar una conversación con las figuras, aunque estéticamente no te gusten. Eso es lo más importante de mi trabajo; el hecho de que creo sujetos que son capaces de devolver la mirada.' Al hacerlo, la artista revierte cualquier objetivación de los cuerpos negros y si, por un lado, recuerdan la violencia y el dolor como se mencionó anteriormente, por el otro, Orupabo empodera a sus seres para narrar historias de resistencia, fuerza y resiliencia.
Con casi 10.000 seguidores y 2.500 publicaciones, la cuenta de Instagram de Orupabo se ha convertido en uno de los archivos más grandes que cuestiona las nociones de raza, relaciones familiares, género, sexualidad, violencia colonial, trauma e identidad. El artista empezó @nemiepeba en 2013 como diario visual, una plataforma donde, en sus primeras etapas, vertió imágenes de ella y su familia. Al publicar cuidadosamente una imagen o texto en relación con el siguiente, la artista optó por usar su cuenta como un recurso para ordenar las ideas que iba encontrando durante su búsqueda incesante de un sentido de pertenencia, de entender cómo se había formado su identidad. Eventualmente, Orupabo comenzó a agregar material de origen: títulos, nombres, escritos, películas, el trabajo de otros artistas e imágenes de archivo que la ayudan a crear una narrativa burlona sobre las ideas establecidas dentro de las cuales se inscriben los sujetos negros. Para la artista, su cuenta de Instagram es 'una forma de organizar los pensamientos, una cosa en sí misma como un collage de pensamientos'.
En una era de sobrecarga de imágenes en la que nos hemos vuelto insensibles al trauma y el dolor de los demás, en la que la mayoría de los occidentales ignoran las razones históricas por las que somos privilegiados en este llamado mundo global y neoliberal, la creatividad decolonial funciona como un despertador. llamada en un momento en que el racismo y la xenofobia van en aumento. Los collages de Frida Orupabo crean oportunidades para diálogos críticos con los legados coloniales e imperiales y los espacios que habitan hoy.


[2] Citas y entrevista con Frida Orupabo realizada el 2 de diciembre de 2019.

Frida Orupabo es socióloga y artista que vive y trabaja en Oslo, Noruega. Su trabajo consiste en collages digitales y físicos en varias formas, que exploran cuestiones relacionadas con la raza, las relaciones familiares, el género, la sexualidad, la violencia y la identidad.
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