Javier Hirschfeld El píxel protector y el enigma de la doble moral
javier hirschfeld
El píxel protector y el enigma de la doble moral
(publicado por primera vez el africana
el 8 de octubre de 2017)
'La decisión más política que puedes tomar es hacia dónde diriges los ojos de la gente'
Wim Wenders.
El último proyecto de Javier Hirschfeld, The Sheltering Pixel, no solo dirige la mirada de las personas, sino que también incita al espectador a reflexionar sobre el modo en que se muestran las cosas en la fotografía y, muy en particular, el doble rasero que se utiliza al retratar al otro.
Las diversas redes sociales son invadidas por fotografías tomadas indiscriminadamente por todo tipo de individuos, abriendo a todos su involucramiento con la cultura visual contemporánea a la que contribuyen, generando un imaginario colectivo amplio y, supuestamente, más justo. Lamentablemente, esto no es así, y es particularmente evidente cuando los sujetos representados pertenecen a los llamados países subdesarrollados. En la era poscolonial, viajar por todo el mundo se ha convertido en un sueño más alcanzable, especialmente para los occidentales. Los que van a lugares lejanos, se toman fotos de y con todos, y suben las imágenes a sus perfiles en las redes sociales, con el objetivo de mejorar su imagen social, ya que les hace parecer almas más aventureras, interesantes y hasta caritativas. Lejos de eso, el hecho real es que tomar y publicar fotos de y con personas desfavorecidas es solo otra forma de fortalecer los estereotipos, exotizar al otro y, en última instancia, legitimar la superioridad occidental sobre el resto.
Partiendo de un humilde punto de vista autorreferencial y autocrítico, el proyecto de Hirschfeld pone en crisis la relación de poder que se establece entre el autor de la imagen y el sujeto fotografiado, en particular, cuando los sujetos fotografiados son niños. The Sheltering Pixel pretende 'arrojar luz sobre los diferentes modos de abordar el acto de la fotografía. Nace de mi interés por las diversas formas de representar y hablar de los unos, los otros y el otro. Es un metadiscurso, una reflexión sobre el hecho mismo de retratar, de mi propio trabajo y de mi experiencia.'
Raquel Villar-Pérez: ¿Dónde se ha expuesto el proyecto?
Javier Hirschfeld: El píxel protector
se expuso por primera vez en Barcelona en septiembre de 2016, en la Galería Catascopio de Barcelona. Después de eso, la galería llevó el proyecto a Art Fever, París, donde fue muy bien recibido e incluso el director de la feria seleccionó el proyecto, como una de las cuatro obras más desafiantes de la muestra. Más recientemente se ha expuesto en el Museo de Genalguacil, un pequeño pueblo de Málaga. Fue realmente interesante ver las reacciones de los lugareños y cómo reflexionaban sobre los temas presentados. Además, The Sheltering Pixel se exhibirá en la galería Gratadou Intuiti de París a partir del 2 de noviembre.
RVP: ¿Has tenido la oportunidad o la idea de exponer el proyecto en África? ¿Cómo ha sido la acogida del proyecto allí?
JH: Todavía no se ha exhibido en África. Sin embargo, hay algunos artistas y amigos africanos que han visto el proyecto, y ha tenido una acogida muy positiva, hasta el punto de que parecen agradecer que por fin alguien saque a la luz todos estos asuntos, cuestiones que el fotógrafo europeo no tiene. piense cuando filme en África u otras áreas vulnerables.
RVP: En la contemporaneidad hay numerosos artistas afrodescendientes que exploran y critican las nociones de representación de los cuerpos negros a lo largo de la historia del arte. Cómo crees que El píxel protector
cabe dentro de estos discursos?
JH: The Sheltering Pixel es una meditación muy personal de un artista no africano pero que ha madurado su discurso y su forma de mirar, gracias a artistas africanos en la diáspora, cuyos saberes y obras de arte han planteado cuestiones como la representación del otro.
RVP: Tus diferentes proyectos están muy conectados con el continente africano y el tema negro, particularmente los niños y las mujeres. Como hombre blanco de Europa, asumo que luchas con la forma en que te posicionas cuando abordas tus proyectos en el contexto poscolonial. Me gustaría saber cómo nació su interés por el continente africano y los temas negros, y cómo maneja las cuestiones éticas que surgen, si las hay, para representar el tema negro en la escena del arte contemporáneo. ¿Cómo contribuye tu proyecto a la ética de representar sujetos negros?
JH: No puedo explicar cómo surgió mi interés por África, su diáspora y la representación del cuerpo negro. Sin embargo, puedo decir que es después de cuatro años viajando frecuentemente por el continente y tomando imágenes, y debido a mi experiencia como editor de imágenes para la BBC, que comencé a darme cuenta de la suma de clichés asociados con la captura de África. Esta conciencia me hizo cuestionar mi propio trabajo como fotógrafo.
El Píxel Protector nace de la reflexión sobre el otro, sobre la ética en la fotografía, las diferentes formas de ver, mirar y representar, y sobre la doble moral a la hora de representar a unos ya otros. Es un proyecto nacido en África, ya que es el contexto en el que estaba trabajando en ese momento. Es un enfoque crítico de mi propio trabajo como fotógrafo blanco. Mientras que antes debo reconocer que mi trabajo era exótico, y quizás hoy en día todavía lo sea, también me he vuelto más reflexivo. Yo creo que usando la fotografía como medio, todo es significante; no hay entrada inocente.
Por último, El píxel protector
es una reflexión sobre el etnocentrismo y la relatividad cultural.
Siendo el píxel el contenedor mínimo de información que genera imágenes nítidas por acumulación, por el contrario, su distorsión se utiliza en los medios para proteger a los niños retratados. De hecho, Unicef difundió un conjunto de pautas para el uso ético de imágenes de niños en los medios; ante todo, estas directrices hacen un llamado a respetar la dignidad y los derechos de cada niño en todas las circunstancias, así como a prestar especial atención al derecho de cada niño a la privacidad y la confidencialidad.[1] Lamentablemente, no se protegen por igual la dignidad y la privacidad de todos los niños. El píxel de refugio de Hirschfeld revela los diferentes estándares que se utilizan cuando se tratan imágenes de infantes occidentales, frente a cuando se tratan imágenes de niños de zonas desfavorecidas, estableciendo la dicotomía entre sobreprotección y desprotección.
Además, el píxel en la obra de Hirschfeld no sólo desfigura la sonrisa alegre y la mirada brillante del niño africano, sino que también contamina el paisaje que hay detrás, reflexionando metafóricamente sobre los efectos que la 'bien intencionada' acción occidental tiene en los países del Tercer Mundo.
El píxel protector
de Javier Hirschfeld, funciona como una especie de activismo fotográfico; uno que exige un compromiso riguroso por parte del espectador.
Javier Hirschfeld ha desarrollado su carrera profesional en Londres como Photo Editor trabajando para BBC Culture. También está finalizando la carrera de Historia del Arte en Birkbeck, Universidad de Londres. Compagina su trabajo en BBC, con su carrera artística y la dirección del colectivo cultural Los Interventores.
www.javierhirschfeld.com
