'Lo más auténtico de nosotros es nuestra capacidad de crear, de superar,
soportar, transformar, amar y ser más grande que nuestro sufrimiento'.
mohau modisakeng
Mohau Modisakeng: más allá del espacio liminal, formó parte de la primera Conferencia SOAS Africa 'Imagining Africa's Future: Language, Culture, Governance, Development', el evento de clausura de una serie de actividades que han celebrado el Centenario de SOAS.
Mohau Modisakeng utiliza la corporalidad y la fragilidad de su propio cuerpo para retratar poéticamente memorias colectivas que responden a la historia del sujeto negro en el contexto de Sudáfrica. El trabajo fotográfico de Mohau tiene capas, es complejo y rico en referencias simbólicas a los mecanismos de la violencia, enfatizando las nociones de desigualdad, capital, riqueza, trabajo, raza y ritual. Sus poderosas imágenes contemplan espacios liminales de violencia latente donde los cuerpos negros han habitado desde la era del Apartheid. En un espectro más amplio, las preocupaciones generales de Mohau, pero más particularmente el tema de la violencia y el papel que desempeñó y sigue desempeñando en las sociedades africanas coloniales y poscoloniales, se aplican al resto del continente.
Las obras seleccionadas para exhibirse en la Brunei Gallery, SOAS son parte de la aclamada serie de Modisakeng. Metamorfosis
y Marco. Son grandes fotografías en blanco y negro, ambiguamente sugerentes de rituales sagrados, espacios para reinventar y para ir más allá de la liminalidad del intermedio. La obra del artista se erige como un estímulo para crear conciencia del pasado y abrir una nueva era de reflexión y cambio. Muy en línea con el espíritu de la primera Conferencia SOAS África, Mohau Modisakeng, a través de su trabajo busca 'la representación de un sujeto negro más asertivo, uno que está presente sin disculpas en el marco'.